Pas de Deux & Ensemble
2020
Kinetische Installation
Holz, Edelstahl, Getriebemotor, Arduino, programmierte Choreografie
540 x 224 x420 cm (Größe der Bühne variabel)
Holz, Edelstahl, Getriebemotor, Arduino, programmierte Choreografie
540 x 224 x420 cm (Größe der Bühne variabel)
In Pas de Deux & Ensemble wird Raum nicht als statisches Gefüge verstanden, sondern als dynamisches Verhältnis von Bewegung, Begegnung und Trennung. Die rotierenden Türen erzeugen temporäre Architekturen, die sich ständig neu konfigurieren. Raum entsteht hier als choreografierte Möglichkeit – offen, fluide, verhandelbar.
Die Türen verhalten sich zueinander wie Tänzer:innen in einem pas de deux – sie kreisen umeinander, kommen sich nahe, entfernen sich wieder, und markieren so rhythmisch wechselnde Schwellen zwischen Innen und Außen, zwischen Beobachtung und Teilnahme.
Der Moment, in dem sie sich in einer Linie begegnen und zum Stillstand kommen, erzeugt eine fragile Stabilität – ein kurzlebiges architektonisches Gleichgewicht, das sich sofort wieder auflöst. Diese Instabilität verweist auf die Konditionen des heutigen sozialen Raums: Beziehungen, Räume und Rollen sind nicht mehr dauerhaft festgeschrieben, sondern müssen immer wieder neu betreten, behauptet oder verlassen werden.
Das Werk erlaubt dem Publikum, sich zwischen Positionen zu bewegen: als passive Zuschauer:innen, als aktive Körper, als räumliche Agent:innen. Pas de Deux & Ensemble wird so zur Metapher für eine Welt, in der Raum nicht gegeben ist, sondern gemacht – durch Bewegung, durch Nähe, durch Entscheidung.
Pas de Deux & Ensemble
2020
kinetic installation
wood, stainless steel, gear motor, Arduino, programmed choreography
540 x 224 x 420 cm (size of the stage variable)
540 x 224 x 420 cm (size of the stage variable)
Pas de Deux & Ensemble approaches space not as a fixed entity, but as a dynamic field shaped by movement, proximity, and separation. The two rotating doors continuously generate and dissolve temporary spatial configurations. Space becomes a choreographed possibility—fluid, shifting, and contingent on relational encounters.
The doors move like dancers in a pas de deux—circling one another, aligning and diverging, creating rhythmic thresholds between inside and outside, observation and participation. When the doors meet in a straight line and momentarily pause, they form a fragile moment of spatial stability—only to dissolve again.
This instability mirrors the conditions of contemporary social space, where roles, relations, and positions are no longer static but must be constantly renegotiated. The work allows the audience to navigate between roles: as passive observers, active bodies, or spatial agents.
Ultimately, Pas de Deux & Ensemble suggests that space is not something we simply enter—it is something that is continuously made and unmade through movement, encounter, and choice.
<Pas de Deux & Ensemble>은 공간을 고정된 구조가 아닌, 끊임없이 움직이고 재구성되는 관계적 구조로 바라본다. 회전하는 두 개의 문은 새로운 공간 구성을 지속적으로 생성하며, 공간을 하나의 유동적인 가능성으로 제시한다. 공간은 이 안에서 관계, 충돌, 거리감에 따라 구성되고 해체되며, 지속적인 재형성을 전제로 존재한다.
두 개의 문은 마치 2인무의 무용수처럼 서로를 중심으로 회전하며, 가까워졌다가 멀어지기를 반복한다. 그들은 일시적인 ‘문턱’을 형성하고, 내부와 외부, 관람과 참여 사이의 경계를 불안정하게 설정한다. 두 문이 일직선으로 마주 보고 정지하는 순간은 일시적인 균형 상태를 만들어내지만, 곧 다시 해체된다.
이러한 불안정성은 동시대 사회 공간의 조건을 은유한다. 관계, 위치, 역할은 더 이상 고정되지 않으며, 끊임없이 새롭게 진입하고 협상하며 벗어나는 과정을 요구한다. 이 작업은 관람객에게 수동적 관찰자, 능동적 신체, 또는 공간을 재구성하는 주체로서의 다양한 위치를 허용한다.
<Pas de Deux & Ensemble>은 공간이 ‘주어지는 것’이 아니라, 움직임과 거리감, 선택을 통해 ‘만들어지는 것’임을 드러낸다.
