Dialog of the Objects / Komische Fragmente
2018 - ongoing
Jinran Ha & Johanna Michel
artistic approach in the framework of N*A*I*L*S research
variations of excerpts of a fictional dialogue between objects
shown as printed wallpaper (plus 3D portraits of protagonists/objects)
printed booklet (147 x 210 cm) or Wallpaper (300 x 53cm)
Jinran Ha & Johanna Michel
artistic approach in the framework of N*A*I*L*S research
variations of excerpts of a fictional dialogue between objects
shown as printed wallpaper (plus 3D portraits of protagonists/objects)
printed booklet (147 x 210 cm) or Wallpaper (300 x 53cm)
"Two works by Jinran Ha & Johanna Käthe Michel unravel tensions and emancipatory potentials within a particular economy tied to feminised care-work and “migrant” working-places: that of the nail studio. Both works were developed in the context of the 2018 transdisciplinary research project and publication ‘N*A*I*L*S Hacks*Facts*Fictions’.
In Dialogue of the Objects / Komische Fragmente (2018-), industrially produced objects used in nail studios are given the ability to talk. Via a digital interface, they chat with each other in Vietnamese, English, and German. The conversation develops into a negotiation of apparently “innocently” voiced racist and sexist stereotypes. The artists draw on UdSSR writer Viktor Viktorovich Tretiakov’s proposal that the perspective of industrial objects, rather than people, may offer clearer insights into social conditions. At the same time, since the nail studio represents an established business model that enabled former contract workers to survive in Germany after 1990, the work points towards economies of mutual support at work in an often hostile urban context."
Text by Sonja Hornung
Dialogue of the Objects / Komische Fragmente
2018 - fortlaufend
Zusammenarbeit with Johanna Käthe Michel (N*A*I*L*S*hacks*facts*fictions)
mutimedia installation
Namenschilder, website via QR Codes, Mobilgeräte vom Publikum
In Dialogue of the Objects / Komische Fragmente (2018 ff.) wird industriell produzierten Gegenständen aus dem Nagelstudio die Fähigkeit zu sprechen verliehen. Über ein digitales Interface unterhalten sie sich auf Vietnamesisch, Englisch und Deutsch miteinander. Das Gespräch entwickelt sich zu einer Auseinandersetzung mit scheinbar „unschuldig“ geäußerten rassistischen und sexistischen Stereotypen. Die Künstlerinnen greifen den Gedanken des sowjetischen Schriftstellers Wiktor Wiktorowitsch Tretjakow auf, die Perspektive von Industrieobjekten könne klarere Einblicke in gesellschaftliche Verhältnisse bieten als die von Menschen. Da das Nagelstudio ein etabliertes Geschäftsmodell darstellt, das es ehemaligen Vertragsarbeiter:innen ermöglicht hat, nach 1990 in Deutschland zu überleben, verweist die Arbeit gleichzeitig auf Ökonomien gegenseitiger Unterstützung, wie sie beim Arbeiten in einem oft feindseligen städtischen Umfeld am Werk sind.
Text: Sonja Hornung
사물들의 대화 / 이상한 파편들
2018/2022
QR코드가 있는 이름표, 웹사이트, 관객들의 휴대전화 기기
요하나 미혤 (Johanna Michel)과 협업 (콜렉티브 N*A*I*L*S Hacks*Facts*Fictions)
하진란과 요한나 캐테 미혤은 여성화된 돌봄 노동과 '이주' 노동이 교차하는 장소로서의 네일 스튜디오를 탐구하며, 그 안에 내재된 긴장과 해방의 가능성을 드러내는 공동 작업을 이어왔다. 본 작업들은 2018년 다학제적 연구 프로젝트이자 출판물인 <N*A*I*L*S Hacks*Facts*Fictions>의 일환으로 기획되었다.
〈사물들의 대화 / 이상한 파편들〉(2018-)은 네일 스튜디오에서 사용되는 산업 생산 물체들—네일 파일, 손 받침대, 소독기—에 언어를 부여하며 이야기를 시작한다. 디지털 인터페이스를 통해 이들은 베트남어, 영어, 독일어를 넘나들며 대화를 나누고, 겉보기에 무해한 인종적·성적 고정관념을 교묘히 가로지른다. 우크라이나 출신 소비에트 작가 빅토르 빅토로비치 트레티야코프가 제안한 “물체의 관점”을 참조하며, 본 작업은 비인간적 주체의 시선을 통해 사회적 조건을 비추는 실험적 서사를 구축한다.
특히 독일의 네일 산업은 1990년대 이후, 통일 독일의 노동 시장에서 배제되었던 이주민들—그중에서도 베트남계 구 계약 노동자들—이 생존을 위해 선택한 비공식적 자립 경제의 한 형태로 기능해왔다. 두 작가들은 이 장소를 적대적 도시 환경 속에서 형성된 상호의존과 연대의 공간으로 다시 사유하며, 네일 스튜디오라는 구체적 장소를 통해 돌봄, 노동, 젠더화된 경제 구조를 교차적으로 성찰한다.
Reference/Quelle: KANG, MILIANN. The Managed Hand: Race, Gender, and the Body in Beauty Service Work. 1st ed. University of California Press, 2010.
“Corneous Stories”, Galerie Skuc, Ljublinana, SL, © Nada Zgank / city of women 2020
“Corneous Stories”, Galerie Skuc, Ljublinana, SL, © Nada Zgank / city of women 2020
“Corneous Stories”, Galerie Skuc, Ljublinana, SL, © Nada Zgank / city of women 2020
“Corneous Stories”, Galerie Skuc, Ljublinana, SL, © Nada Zgank / city of women 2020
Participatory Reading -
Dialogue of the Objects / Komische Fragmente
Dialogue of the Objects / Komische Fragmente
2021/2022
Jinran Ha & Johanna Käthe Michel
Performative reading
Performative reading
name tags, website via QR Codes, mobile devices of audiences
The artists will invite the audience to take on the role of the objects and read out the script of the Dialogue of the Objects/Komische Fragmente. By scanning the name tag of a character (object), the visitors can download the script of the selected object onto their device and step into roles that represent or speak about various biopolitical and social positions. Thus, the bodies coming from diverse backgrounds will be experiencing an interchange of positions during this participatory performative reading.
Dialogue of the Objects / Komische Fragmente
2021/2022
Zusammenarbeit with Johanna Käthe Michel
Performative Reading performance (name tags, website via QR Codes, Mobilgeräte vom Publikum)
Das Publikum wurde eingeladen, die Rolle der Objekte zu übernehmen und das Skript des Dialogs der Objekte/Komische Fragmente vorzulesen. Durch das Scannen des Namensschildes einer Figur (Objekt) können die Besucher das Skript des ausgewählten Objekts auf ihr Gerät herunterladen und in Rollen schlüpfen, die verschiedene biopolitische und soziale Positionen repräsentieren oder darüber sprechen. So werden die aus verschiedenen Hintergründen kommenden Körper während dieser partizipativen performativen Lesung einen Austausch von Positionen erleben.
참여 리딩 퍼포먼스
Dialog of the Objects / Komische Fragmente
사물들의 대화 / 이상한 파편들
2018/2022
QR코드가 있는 이름표, 웹사이트, 관객들의 휴대전화 기기
요하나 미혤 (Johanna Michel)과 협업 (콜렉티브 N*A*I*L*S Hacks*Facts*Fictions)
전시장에서는 다양한 배경을 가진 관객들이 리딩 퍼포먼스에 초대되어, 총 5가지 등장 사물의 네임태그를 부여 받는다. 신체정치적 카테고리에서 벗어난 이 사물들의 대화는 겉보기에 “무죄하게” 인종차별적, 성차별적, 계급 차별적인 고정관념을 협상하는 방향으로 발전한다.
각자의 휴대 기기에 디스플레이된 대화 스크립트를 직접 소리내어 읽으면서 각 역할을 재현하는 참여 관객들은 본인과 같거나 다른 특정 인종이나 문화적 배경의 신체를 대변하는 대사를 읊으면서 관점과 사회적 위치를 상호교환하는 경험을 하게 된다.
“gegen/archiv: wer bleibt wo”, 2021, Galerie ACUD, Berlin, ©Joanna Kosowska
“gegen/archiv: wer bleibt wo”, 2021, Galerie ACUD, Berlin, ©Joanna Kosowska
